第522章 难住杰哥的居然是当评委？（求订阅~月票~） (第1/2页)

    青少年的比赛，正式启动。

    李少杰的排练也从未落下过。

    此时的李少杰，仍然记得小时候看的《yan安文艺》报告，依然记得与谭教授探讨佛学，从而对“人民艺术”有更深刻的理解。

    此时，身为外交一环。

    李少杰觉得，自己更加要展示出何为东方的艺术之美，华夏的灵魂神韵，以及......

    什么叫做人民艺术。

    大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善！

    必须要有属于自己的核心价值观。

    这种比较重大的外交中，参与演出，走到国外演出，你的作品，甚至可以代表你们这个国家的形象。

    绝对不是一拍脑子就能想表演什么就表演什么的。

    饶是李少杰的作品很符合，饶是李少杰这个人在这次外交活动中都很关键，但作品的审核也依然非常的严肃。

    其实问题很简单。

    因为你是生长在这里的，你的思维方式，价值观，思考与行为逻辑，都是符合地缘的。

    你这么做，你会这么想，你是这种感觉。

    但人家未必。

    这就是不同文化碰撞中需要考虑的东西。

    就好像灯塔那边的所谓“zz正确”，搞上一百多种性别，五花八门的颜色，各种各样的保护.......你在华夏这边玩一玩？

    保准不被网友们喷成弱智。

    所以。

    不要自以为“我觉得”，而是要知道，以对方的文化，行为思考逻辑，会怎么看待。

    灯塔之所以会有很多我们看来啼笑皆非，甚至魔幻离谱的行为cao作言论，不正是因为他们高傲，总是以自己的想法揣测另外的文明与文化么？

    所以，作为礼仪之邦，作为泱泱大国，细节也将无与伦比。

    或许很难理解。

    但如果换个说法就好了。

    就比如我们觉得王权至上不符合我们的历史发展与价值观，于是，在作品里对这类现象进行了一系列抨击，或是有作品是反抗王权至上思想的。

    在我们看，这是进步的。

    但假如交流的对象换成一个王权至上的国家呢？

    那就别交流了。

    直接断交算了。

    不要怀疑，即使是现代，也依然有很多这样的国家。

    很好。

    这样，你就精准的踩雷了。

    没必要一定要歌颂人家的东西，但起码你准备的东西一定要避开对方的雷点。

    所以，这方面的一些东西，十分敏感。

    必须要做好前期审核的工作。

    大家都知道，或许你创作者没什么坏心思，但也许会有哪里因为文化的差异导致雷点没有注意到。

    时间也就这么慢慢的度过。

    为了对标奥方的至高荣誉青少年音乐节，自己这边，也整合了很多专业级的比赛。

    比赛的内容是专门对标民族音乐的。

    名为“知礼乐和”。

    名字上或许听起来不如至高荣誉那么刺激，但蕴含着华夏历来的含蓄与高境界。

    “乐合同，礼别异”！

    音乐上“和而不同”，礼仪上的“礼尚往来”为核心指导思想。

    礼乐礼乐，礼乐不分家。

    这是华夏文化中最伟大的部分之一。

    中华音乐的“和”思想，影响了很大一片的领域。

    甚至可以说是华夏文化核心价值观的最高追求。

    曾经的晏子，便从音乐中领悟了最高的道理。

    “和而不同”。

    音乐的优美是因为和谐中有不同。

    治国也一样，要和而不同。

    这和而不同，表现在礼仪上，那就是“礼而不乱”，“礼别异”。

    中华传统音乐和中华传统文化是什么关系？

    很简单。

    中华传统音乐的核心价值，就应该是中华传统文化的核心价值。

    之所以从比赛的名字上就不一样，正是因为这便是东西方音乐最大的一个不同。

    西洋音乐更偏向于发泄与放纵，但传统音乐更多强调内向。

    追求的是天人合一，追求的是“和合文化”。

    音乐的味道来源于音律，音阶，审美，东西方音乐在这方面也是完全不同的。

    就好像吃面如果不放醋，似乎就缺少了晋中的味道。

    吃火锅不放辣，就不像在川蜀。

    【以乐为镜，可知中国人。】

    李少杰感受到了来自于高端局的一点压力。

    不过，更多，还是会感觉到一种荣誉感。

    仿佛自己站在这里，才够劲儿。

    ......

    比赛的日程也逐渐来到了决赛。

    由于是第一次举办这种跨很多乐器种的民族乐大型比赛，所以，评委们更是慎重无比。

    跨乐器比赛，是很难有一个具体的评判标准的。

    如果是同乐器比赛，参赛曲目也就那些。

    对同乐器的运用程度自然会很容易的分辨出一个高下。

    但跨乐器比赛，比如，一个扬琴和一个古筝比。

    技巧，演奏形式，都不同。

    所以，在各自领域中，水平相近的情况下，实在是太难断定胜负。

    在这样的基础上，以李少杰为首，评委组换了一个角度去作为辨别胜负的标准。

    【乐曲的完成度】！

    选择什么乐曲，是选手自己的事情。

    参赛乐曲是有一个范围区间的，大多选用必学的一些名曲。

    在难度上，也有一个下限的要求，以免出现钻规则漏洞的情况出现。

    根据乐曲难度，有一个难度系数。

    而评委们打分靠的是乐曲的完成度。

    出现几次失误，所需要运用的技巧完成如何，整首曲子完成如何。

    然后将评委们的打分取平均值。

    这个分数，最终乘以难度系数，便是最终的总分。

    以总分来评判，这样即使跨乐器，对胜负的判定也会更公正。

    但绝对的公正，很难。

    因为艺术这个玩意，某种意义上还真就是公说公有理，婆说婆有理。

    给一个标准框架未免显得死板，不利于艺术发展的开拓性。

    但如果没有框架，公正性上存在着很大的问题。

    评好了那是该做的，评不好说明你评委有问题。

    比赛的这一路，顺风顺水。

    但到了冠军角逐的时候，由于选手的水平已经相当接近，评判就变得越来越难。

    评委们是很强。

    如果挑问题，确实能从选手们身上挑出不少问题。

    但非要评个高下......

    就很容易又陷入到怪圈之中。

    决赛的两位小年轻已经表演完毕了。

    回到后台后，评委组们开始了自己的讨论。