混在东瀛成大亨_第二十九章 暴力拆解日本娱乐界的第一步 首页

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   第二十九章 暴力拆解日本娱乐界的第一步 (第1/4页)

    水上加奈的痛经问题解决之后,昆哥就要面对另外一个问题,东京都的循环漫展,几个重要区都有为期两天或者三天的漫展活动,然后就是东京市立体育馆的大型漫展,这个漫展为期一周,早在两个月前,就已经属于被广受期待的一次漫展。

    主要是因为jff呈接全部策划,看到策划监督高木刚宪的名字,不知道让多少人兴奋。

    可宫田知行知道,前几次的大成功,和高木刚宪有关系,但灵魂人物,却是陈昆。

    而且陈昆的一份企划书扔到宫田知行面前的时候,关西的几家经纪人事务所也收到了陈昆的邮件。

    大致上,就是说如何做高校嘉年华。

    光靠艺能界明星是不行的,正如光靠acg和动漫宅是不行一个道理。

    “喂,陈桑,是我,啊,你已经到了啊。”

    “是的,我就在门口,你在体育馆前面等我。对,正门。”

    挂断电话,高木刚宪在那里久候,然后说道:“现在都差不多了,前几天已经有人在这里露营了。”

    “狂热f?”

    “还有一些团队,有些是从国外过来的。前面的旅社,已经住下至少三百多人。”

    主要还是在市立体育馆,其余的巡回展都是短期的,这里的话,会在正式开始之前,有一些体验活动。

    比如说蓝光碟或者新款预售游戏之后。

    从第一人称射击游戏到galg都不等,机器都的,几个游戏厂商也很重视。

    索尼任天堂都拍了专人来盯着。

    然后就是接洽几个动画公司,前后的话,八田英明可能不来,中间在京都府还有两次漫展交流会,忙的焦头烂额。

    说实话,京都府就算未必能够和东京都比受众基数,但狂热程度,却也差不多的。

    只要经济危机还存在,他们的钱就不可能少了。

    经济不景气,这种影视文化和游戏销售,都会大幅度的增长。

    其实也算是经济的一个风向标就是了。

    “还有一点问题。”

    “是什么?”

    “dio-d那里虽然解决了,可是之前联系好的达人去了京都,京阿尼准备组建职业团队。”

    “多少钱?”

    “三十万日元一个月。”

    高木没有说日薪,不过这种活儿,显然也不能用日薪来结算,毕竟肯定有淡季和旺季,而且如果是特型的话,可能就会定死。

    比如说要银魂中的神乐,那么找个姑娘首先不正宗的关西腔要过关,然后就是体型上要修长,还要求贫乳,五官可以通过化妆来弥补,但脸型首先要匹配,然后人物的神情要符合剧情需要。

    这就对r的领悟力和素质要求比较高,说穿了,就是需要一定的舞台表演经验,再挖掘一下,要有表演天赋和素养。

    水上加奈为什么能够一飞冲天?唯镜头感尔。

    这是世界上绝大部分明星无法拥有的天赋,羡慕嫉妒恨也没办法弄来的。

    水上加奈哪怕什么都不做,只是在前面发呆,不管镜头前面多么令人无语,她就能让人不自觉地注意力放在她身上,强烈的吸引力,只可意会不可言传。

    京阿尼要组成专业团队,估计还是受了陈昆的刺激。

    首先轻音的所有卖萌女,要找到这样的女生,其实是很不容易的,外型要求很高,比如秋山澪,黑长直瞧着漂亮水灵美,可这样的妹子,存在于二次元中那真心要多少有多少,三次元的现实世界呢?好不容易出了个水上加奈,还和jff签了一个协议。

    昆哥如果说给个一千万他就和jff解约,恐怕八田英明立刻就跑过来掏钱。

    这就是人物的窘境。

    别看日本声优发达,那是因为声音不具有具象化的画面感,能够通过声音就制造画面感的人不多。

    能够一听声音就浮现出一个画面的其实很少。

    有一个例子非常值得一提,那就是噬魂师中女主角玛嘉.艾尔邦的声优小见川千明,她同时是荒川爆笑团的声优,这个声优的声音,就是非常非常的独特,简单点讲,就是有立体感,也就是所谓呼之欲出的张力。

    画面感的话,个人的感受不同,不过因为定位的原因,这样的声音,大多不太有可能担当强力角色,不过只要出演过一个角色,就会让人印象非常非常深刻,这种深刻,和破音的深刻是不同的,要区分开。

    同样的道理,在过程中,虽然的兴起没有太久,也没有太过系统的评判标准。

    但,只要用一个道理去套,那就是完全没问题。

    表演。

    不错,任何舞台性质的展出,只要是视觉传达的领域,假如只是站在那里不动,那叫做商品,叫做货物,而不遑论什么表演了。

    任何一个人,任何一个钟爱的人,如果心中只是有着“我要扮演谁谁谁”的念头,那么就是失败的,或者说,从一开始的立意就是错的离谱,错的十万八千里之外去了。

    的最重要一点:我就是谁

    要相信自己就是故事中的角色,要相信自己的全部投入和性格以及真情流露都是和角色统一契合的,那么,这就是成功的。

    这就好比模仿秀,有些人明明怎么看怎么不像,但综合起来,咦,这种强烈的同步率是怎么回事?

    这些,都是不可名状的,也就是所谓的只可意会不可言传。

    而有些人,乍一看“哇,长的好像啊”,然后看多了,也就觉得平平无奇了,为什么会这样呢?因为你不管多么像,那也只是像,绝对不可能是,也绝对不可能超越。

    但如果换一个方式,全身心的投入进去,有一定的表演**和表演功底素养,那么展现出来的除了原本角色的内涵,还有自我艺术加工和艺术修复的得分,这样可能在某一个原来角色还不够给力的地方,你一下子就给力,那么给人很震撼,很有回味的感觉。

    这叫做升华。

    没想法没期望值的人去玩这个,自寻死路而已。

    说白了还是态度。

    索尼娅.德尔.格罗塞托,为什么能够让贝露丹迪的角色产生如此大的张力?

    首先,贝露丹迪对于已经承担社会主要责任的八零后,有着不可动摇的地位,可以说很多人的心中女友,就是贝露丹迪为模板。

    其次,少年怀旧是八零后的主要特征,这个中日韩大多数都是如此的,便是欧美也是如此,甚至是俄罗斯乌克兰,也会怀念,当然各自的领域是不同的。

    贝露丹迪从一九八八年至今,从成为讲谈社的“栋梁”到现在的经典地位,绝非是因为我的女神可以说是俗不可耐的剧情,而是诚意。这就是老一辈漫画家在
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